Cuerpo de Baile / 2009 / Proyecto Ligado / Muestra Ambulante 5

Ambulantes y ligados

El Colectivo arranca el domingo a las 20 horas en el Galpón de 18 y 71. Hacé click en la imagen, para conocer los detalles de nuestra participación...

En la Muestra habrá mucho pero mucho, para ver, escuchar, participar (ver programación de la Muestra Ambulante 5)

liGAdOs...

El Colectivo Siempre ligado en un proyecto con el grupo Pseudo y los grupos Hibridus y Flux de Brasil, ¿dónde? ¿cuándo? cliqueá en la imágen para enterarte.

"Siempre" en internet

Para ver el videodanza

http://siemprevideodanza.blogspot.com/

Tarda un poco en cargar, pero vale la pena la espera eh...
(Aclaración: la calidad de imagen del DVD es muchísimo mejor... y viene con extras...)

HABANA FESTIVAL DE VIDEO DANZA

PROGRAMACIÓN
CINEMATÓGRAFO LUMIERE (Mercaderes e/ Obispo y Obrapía )

PROGRAMA 10 (51’)
ARGENTINA
TAP R: Kida Kawer
C:CeciliaCampuzzello/3’16’’/Argentina/2007
SIEMPRE R: Martín Basterretche C:Diana Montequin, Mariana Estévez/20’05’’/Argentina/ 2007
EN TUS ZAPATOS R: Kida Kawer,
Cecilia Campuzzello C: Cecilia Campuzzello/ 17’/Argentina/ 2007

Por Nydia Sabina Berenguer Fernández

Clausurado el pasado domingo con gran júbilo en el Centro Histórico de la capital cubana, Habana Vieja: Ciudad en Movimiento, trajo también consigo el IV Festival Internacional de Video Danza y con él a dos destacadas figuras de ese mundo audio visual en América: Silvina Szperling, directora del Festival Internacional de Video Danza BA, Argentina, y Brisas MP, directora del Festival Internacional de Video Danza Chile, FIVC.
Habana Patrimonial tuvo la oportunidad de entrevistar a la joven Brisas Muñoz Parra, conocida como Brisas MP, quien gustosa nos esclareció una curiosidad sobre su nombre: “Me llamo MP para conservar también parte del apellido de mi madre, me dicen Muñoz y soy Parra también, ahora me nombran por los dos: MP”. Directora del Festival de Video Danza en Chile y de la compañía Caída Libre, esta laboriosa chilena trajo al evento el resultado de cinco años de su trabajo personal de producción.
Festival de Video Danza en Santiago de Chile y Caída Libre
Integrantes de la Compañía Caída Libre junto a Brisa MP
“Mi compañía es Caída Libre, nacida en Santiago de Chile en 2002, con el montaje coreográfico Cuerpo cierto y el video danza Cuerpo cierto ejercicio 1; la agrupación se enfoca al desarrollo de un trabajo interdisciplinario sobre tres líneas fundamentales entre la práctica y la teoría: intervención urbana, danza y nuevos medios y video danza. Las obras de video danza han sido exhibidas en diferentes encuentros y festivales internacionales. Durante estos dos últimos años me he dedicado más a la investigación de la tecnología para el video danza.
”El arte es muy complejo porque está ligado a todas las áreas del ser humano, de ahí que comenzara trabajando sobre mi persona y, luego, me interesé por varias cosas en términos de representación, respecto al autor, la obra, el espectador y con sentido crítico en cuanto a los espacios políticos que contiene el arte como jerarquía de poder, relacionado con los intereses de clase que circulan en torno a él. Actualmente dirijo un festival de Video danza en Chile, que tuvo su primera edición en enero de 2009 en dos ciudades a la vez: Santiago y Valparaíso. Recientemente, este año, logramos que el Consejo de Cultura de Chile nos financie el proyecto, el cual había sido sustentado con recursos propios. Yo provengo de una familia de clase media baja, así que imaginarás todos los esfuerzos realizados para llevar adelante estas ideas. Además, creé una red de video danza en el país y el año pasado mostramos una compilación de ese quehacer”.
Sobre Danza en Paisajes Urbanos
Brisas consideró muy interesante la conexión que establece la ciudad con la danza y el cuerpo durante los Festivales de Danza de La Habana Vieja y se mostró maravillada con la participación activa de la comunidad. “En Chile también se hace este festival, explicó, pero no se comporta como aquí en Cuba, donde la danza está mas arraigada, quizá, por el componente africano de su cultura, más a flor de piel; el chileno es más tímido, “más enrollao”. Creo que hay que seguir desarrollándose en términos de formación y de reflexión. Hay un puntico que se puede trabajar más y es la interdisciplinariedad de la danza con la antropología, sociología, y la arquitectura. Indagar, por ejemplo, ¿qué pasa con el cuerpo en esos espacios?, ¿qué se está activando?, ¿qué se está desactivando? No es solo trasladar la danza de lugar. Las obras se construyen en un sitio, pero luego se trasladan a otro nuevo, diferente. Los espacios, sobre todo en este país, son muy connotados. Cuba tiene una historia muy rica, por eso lo ideal sería venir un mes antes y, entonces, estudiar de distintas maneras: histórica, arquitectónicamente… los escenarios para, a partir de esa investigación, construir una obra, pero eso es casi imposible en términos de recursos, y en ningún país se hace”.
Trabajo actual y futuros proyectos
“Mi labor actual tiene más que ver con el cuerpo y la tecnología, me interesa trabajar con la interactividad, lograr que el espectador sienta que él también construye la obra con las pautas, estructuras audio visuales y corporales que se le dé para así lograr que el autor de la coreografía sea el espectador, eso es un ejemplo de democratización del arte. Pienso que el arte no debería tener ningún status diferente a otras profesiones, al menos, llegar a él fue tremendamente difícil para mí. En mi sociedad el artista tiene que trabajar el doble. Me interesa esa desconexión jerárquica, lograr que el artista sea uno más, hay que eliminar las fronteras de clase. Me molestan tremendamente esos circuitos artísticos poseedores de gran tecnología, que es costosísima, y no llega a todos por igual”, concluyó la reconocida creadora.
Brisa MP es curadora y programadora de video danza. Licenciada en Artes Visuales, ha realizado estudios de danza en Chile, Suecia y España. Es postgraduada de la Facultad de Artes de la Universidad de Barcelona, miembro del Foro Latinoamericano de Video Danza FLVD y de la Red de Artistas Independientes de Video Danza de Chile VDCH.

Publicada: 20/04/2009
Por Dirección de Patrimonio Cultural© Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana

Poner el cuerpo

“El terror, la sospecha y la inseguridad desde el 76, nos dejaron –entre otras herencias- sujetos políticos inactivos. Esto es, sujetos que han retirado el cuerpo de las luchas públicas. Por obvias e ineludibles razones, el comportamiento público se deslizó desde el poner el cuerpo hacia la táctica del avestruz. Pero ésta con un énfasis complementario: no sólo esconder la cabeza sino todos los espacios torturables de la anatomía humana.”

“Exponer, poner el cuerpo, es sinónimo de arriesgarlo, poner en suspenso el instinto de conservación vital. Y de demostrar los riesgos de hacer cuerpo con la política, de hacer política con el cuerpo, se encargaron los genocidas.”

“La masacre no es una herida, y si lo fuera no deberíamos desear una inmediata coagulación: la infección es una amenaza que portan las rápidas suturaciones. No es una herida, y si de lo que se trata es de usar metáforas organicistas (quizás porque el dolor y la muerte existen en la carne) el genocidio es una mutilación y cuando algo falta (imaginemos un brazo o una pierna, ovarios o testículos) se cicatriza el muñón, el resto, la frontera, pero persiste la ausencia.”

“Cuerpos encerrados en el hogar y conectados con lo público a través de la recepción; y cuerpos aniquilados, corresponden a dos modos del poder –la disciplina y la demostración ejemplificadora- y construyen una forma –hasta ahora exitosa- de hacer política.”


“Es la hegemonía de los cuerpos (su potencial productividad, tanto de riquezas como de subversión) la que porta una amenaza y es sometida a conjuro.”

“La política disruptiva parte de la carencia, la falta o la negación del cuerpo personal porque ello invoca la esperanza de la realización de la completud del cuerpo en la articulación de lo colectivo”

fragmentos de "Mutantes. Trazos sobre el cuerpo" María Pía López

VIERNES 12 EN EL GALPÓN DE LA GRIETA - EL COLECTIVO PRESENTA

Sobre las expositoras:

Laura Papa
Es Licenciada en Ciencias de la Educación y Profesora Nacional de Danzas. Se desempeña como docente universitaria en el Departamento de Artes del Movimiento, IUNA y en Teoría General de la Danza de la Facultad de Filosofía y Letras, UBA. Desde 2007 dicta clases en la Especialización en Análisis de la Producción Coreográfica, Facultad de Artes, UNLP. Es investigadora del Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento (IUNA). Ha participado en calidad de ponente, conferencista, panelista y organizadora en diversos encuentros científicos y artísticos. Como periodista especializada en danza ha publicado artículos y críticas en las revistas Tiempo de Danza, Ñ (suplemento cultural del Diario Clarín), Teatro al Sur, Jorós, Kiné, La puerta y DCO. Danza, cuerpo, obsesión (publicación binacional México-Argentina) y en www.mundoteatral.com.

en esta ocasión propone partir del video para repensar los modos en que la danza construye un lenguaje para abordar, imaginar los sucesos signados por el horror de la última dictadura militar.

Ana Longoni
Es escritora, investigadora del CONICET y profesora de Teoría de los Medios y la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Doctora en Artes (UBA), dicta seminarios de posgrado en la UBA y otras universidades relativos a los cruces entre arte y política en Argentina y América Latina. Dirige el grupo de investigación “¿La cultura como resistencia?: lecturas desde la transición de producciones culturales y artísticas durante la última dictadura argentina”.
Ha publicado, entre otros trabajos, los libros De los poetas malditos al video-clip , Del Di Tella a Tucumán Arde , El cielo por asalto, el estudio preliminar al libro de Oscar Masotta, Revolución en el arte, uno de los capítulos de la antología editada por I. Katzenstein, Listen, Here, Now! Argentine Art of the sixties: Writings of the Avant-Garde (New York, MoMA, 2004), Traiciones. La figura del traidor en los relatos acerca de los sobrevivientes de la represión y el volumen colectivo El Siluetazo. Su obra de teatro “La Chira” se estrenó en 2004 dirigida por Ana Alvarado, y fue incluida en la antología compilada por Jorge Dubatti, Nuevo teatro argentino: dramaturgia(s), La Habana, La Honda, 2007. Otra obra de su autoría, “Árboles”, fue estrenada en Buenos Aires bajo su dirección en 2006.

Longoni se referirá al arte activista en la Argentina en los últimos 10 años.


Mujeres Públicas, representándolas Magdalena Pagano
es un grupo feminista de acción política que trabaja colectivamente desde el año 2003.
Su propuesta es el abordaje de lo político a partir de la creatividad como alternativa a formas más tradicionales de militancia. Uno de sus objetivos es denunciar y hacer visibles situaciones y lugares de opresión que viven las mujeres en tanto sujetos sociales, a través de la producción y puesta en circulación de herramientas simbólicas de reivindicación. Intentan, a través de estas acciones, denunciar y desnaturalizar prácticas y discursos sexistas que se encuentran profundamente arraigados en nuestra cultura.

Mujeres Públicas retomarán algunas experiencias de acción política feminista, desde su caso particular.

ARTE Y POLÍTICA

HOY - 19.30 HORAS - ANEXO FACULTAD de BELLAS ARTES (8 nº 1328 - entre 59 y 60)

Estreno del video SIEMPRE

SIEMPRE - 17 de octubre - 19.30 horas -Anexo Facultad de Bellas Artes - calle 8 Nº 1328 (entre 59 y 60) - La Plata

La danza en la mira

HOY 24 DE AGOSTO A LAS 19 HORAS EN ISLAS MALVINAS

EL COLECTIVO PRESENTA

CUerPo dE baiLE

Filmación de Siempre - Bellas Artes - Día 2

SIEMPRE es una obra que habla de muchos “siempre”. Los “siempre” que hacen que se sostenga nuestra memoria, los “siempre” que no cambiaron, los “siempre” que cambian, los “siempre” que ayudan a que algo cambie. Los que determinan que siempre habremos de hablar de esos “siempre” porque son parte de nosotros, porque marcan una parte de nosotros, porque nos identifican y definen.

FILMACIÓN

El 8 y 9 de diciembre filmamos SIEMPRE en Bellas Artes, pueden pasar a visitarnos...

La verdudanza en el barrio!

señora.. todas somos sabrosas


Aca estan, estan son, las muchachas del danzon!!

El colectivo en la muestra ambulante del grupo La Grieta

Atención amigos, compañeros y vecinos de
Meridiano V!
El sábado 1º de diciembre nos presentamos en la verdulería EMI 17 entre 66 y 67.
vengan a vernos! va a estar bueno...

SIEMPRE

Esta obra fue estrenada en la facultad deBellas Artes, el 24 de marzo de 2006, a 30 años del golpe cívico militar.

Se continuó haciendo durante todo ese año en diferentes Facultades, Colegios y Centros Culturales.

Con este trabajo empezó a construirse el Colectivo.

Siempre - una producción de música y danza

Algunoas escenas de la obra